近百年福建散文诗艺术探索路径略论
伍明春（福建福州）
现代汉语散文诗几乎是与新诗同时诞生的。早在五四时期，新文学运动的干将们就敏感地注意到散文诗这一文类，并为之付出了最初的种种努力。而之后的现代文学发展历程中，除了出现一批专事创作散文诗的作者之外，不少诗人、作家都参与到散文诗的写作实践中来，为这个文类的发展提供了重要的支持。
福建作为新时期以来中国当代诗歌的一个重镇，在散文诗创作方面也取得了令人瞩目的成绩。只要大致梳理一下最具代表性的福建当代散文诗写作者的谱系，就不难看出其中呈现的一条世代序列和精神传承的清晰线索：郭风、彭燕郊、刘再复、陈志泽、林登豪、灵焚、楚楚、三米深、王忠智、李仕淦……与之相呼应，舒婷、刘登翰、蒋夷牧、朱谷忠、范方、鲁萍、陈慧瑛、丹娅、潇琴、吕纯晖、黄锦萍、叶发永、昌政、楼兰、欧逸舟等一代代作家、诗人也纷纷下水“客串”，成为推动福建当代散文诗写作发展的重要力量。
梳理近百年来福建散文诗的艺术探索的路径，大致可以将之概括为以下三种类型：
第一种为纯粹的抒情。主要通过对几个核心意象的精心打磨，来传达某种内心的情感，以冰心、郭风、楚楚等人为代表。冰心五四时期的散文诗作品《山中杂感》、《绮色佳》、《石像》等，基本上都采取这种表现方式：
溶溶的水月，螭头上只有她和我。树影里对面水边，隐隐的听见水声和笑语。我们微微的谈着，恐怕惊醒了这浓睡的世界。——万籁无声，月光下只有深碧的池水，玲珑雪白的衣裳。这也只是无限之生中的一刹那顷！然而无限之生中，哪里容易得这样的一刹那顷！
（《山中杂感》）
明月穿过杨柳，自涧上来。泉水一片片的，曲折的，泻下层石，在潺潺的流着。树枝在岩上，低垂的，繁响的摇动着。月光便在这两两把握不定的灵境中颤漾着！涧中深空得起了沉沉的回音。两旁的岩影黑得入了神秘。桥上已断绝行人。泉水的灵光中的细吟，和着我的清喟。轻风自身旁燕子般掠过，在怜惜讽笑这一身客寄的孩子。他问我：“你是何人？到此何事？千百万年中为何有此一瞥的相遇？ ”徘徊凄动，凉露侵衣--这些都是画中境呵，我做了画中人！
（《绮色佳》）
与作者擅长的“小诗”一样，作者主要通过对物我对话情境的营造，寻求某种浪漫的诗意，其表达方式也主要是浪漫主义的。
郭风在谈及凡尔哈伦对他散文诗创作的影响时，曾这样写道：“不知道什么时候，我开始喜欢自由体的散文化的诗歌；我心中暗自以为与其写一些貌似格律化的诗歌，写些矫揉造作地押韵的诗歌，毋宁写些短小的散文，写些富于内在的音乐美的散文。 ”（《北窗读书录》，姚春树编：《郭风散文选集》，百花文艺出版社，第47页）这里提及的形式方面的“短小”、“音乐美”等，正是纯粹的抒情所要求的几个条件。如郭风的《雪的变奏曲》：
它是百合花。
它是铃兰。它是白云。它是泡沫。它是一只在荒原上旅行的野鸽的翅膀。
它是烟碟上一缕烟和岩石上的水草。
根据鲁迅先生的感觉，它是雨的精魂。
——它还是一床唐朝的席。它是收录机播出的蓝色音乐。它是祭文。
它还是一只酒杯。一辆马车。一条电鳗。一朵火焰。一把雨伞。
它归入泥土。
核心意象“雪”在作者笔下幻化成无数个形象，但最终都不可避免地“归入泥土”，由此表达了作者关于生命的某种情感态度。郭风的《叶笛》《百合花》《风力水车》等作品，莫不如是。后来楚楚把郭风的这种抒情模式向前推进一步，她的散文诗更多地是一种面向自己内心的“呓语”：
谁能画下一笔空气？谁能握住一个影子？
忘记一个梦，竟然是这么不容易。但记住的也不过是一双燃烛添香后犹在微颤的素手。
天是大虚。地是大虚。人是大虚。
寒鹭色的衣衫唯有你能虚虚地披着……
静，静得气若游丝。若让雨，三点两点地打着，会是哪个有缘人在凡间的小名？
薄，薄到让人心尖微疼，正适合浅浅地忆起，又淡淡地搁下。
薄意——薄意一笑，就显得云太重水太老情太浊。
分明，你简洁的寂寞印在正面，你出窍的心神禅坐在叶子的反面。
（《薄意》）
作者在这里十分细腻地运用一种浅笔淡墨，来描画一次感伤的梦境，但她并没有刻意去渲染这种感伤，而是避重就轻地处理内心情感的涌动，反而获得更为显著的表达效果。
第二种是现代的批判。主要借鉴现代诗歌的一些表现手法，批判和反思现代世界普遍存在的种种问题，以彭燕郊、范方、灵焚、林登豪等人为代表。如彭燕郊的《正常颠倒》为我们展示了一个无以复加的癫狂世界景观：
电脑病毒活动猖獗 来势凶猛有如得肥胖症儿童 视窗显示的全是荒诞的数据 以及阿Q求爱的名言“你跟我睡觉”人工智能的发展无所谓终极（这不人脑差不多快让电脑给代替了）无声的喧哗几乎淹没一切反喧哗非喧哗
蒲公英疯长 来势凶猛 长呀长呀（不能说没有任何目的）终于长成直升机的螺旋桨（大限来时谁将腾空飞去？）
孙悟空已把身上的毫毛拔光（一贯毛手毛脚）翻了不知多少个跟斗 总算找到希特勒“借你那撮小胡子用一用”
杀人魔王（此辈往往很小气）回答“不行我的一根胡子能变一万只猴子”他可没有说大话当然孙悟空也没有就这样完蛋
一次性注射器充当蜡烛 被精心插上撒满厚厚一层化肥的喜庆蛋糕（欢迎光临请品尝呀贵宾们）
螳螂不知天高地厚 把手臂伸到豪华轿车轮子下 车开不动因为灵敏度太高（请注意高科技就是这么个德性）
这样的癫狂世界，比之鲁迅先生《狂人日记》中描述的狂人世界，可谓有过之而无不及。在作者看来，现代人的病态，几乎到了无可救药的地步。对这种无可救药的批判，诗人并不是以一个旁观者的姿态发出的，而是把它引向对自身的深刻批判：“我不知道是不是还有我”，体现了鲜明而强烈的自省意识。
自上世纪80年代后期以来，灵焚就开始积极地探索散文诗写作艺术“突围”路径的诸种可能性。他不仅注重散文诗的形式探索，也对自我、城市、生命等重要命题的表达，显得十分丰富。譬如，对于现代城市中人类精神困境的反思与批判，灵焚的《城市草稿》聚焦于城市中人“匆忙”的脚步：
地铁来自某一个目的地，又开往另一个目的地。从某一个早晨开往世界的黄昏，都市里的道路潜入地下把时间拉直，把人们的归途日益送远。
因为繁忙，人们企图用一杯咖啡的心情留住一段音乐的记忆，在任意一个无人陪伴的午后。然而，心思却总在计划里进进出出，让手机的铃声勒紧脖子，把惬意零零碎碎扯断。
不知道为了什么来到世上，只知道懂得追问时自己就在世上。即使到了傍晚，剩余的疲倦还会掠夺生命在一天里仅存的一抹残阳。
让一种物质取代着另一种物质，一种速度占有了另一种速度，人们只是喘息着趴在时间的背上经历着莫名其妙的匆忙。
那么，有谁追问过：为了什么我们需要如此匆忙？
同样是反思城市文明的主题，林登豪更多地把反思的触角指向城市文明的种种弊端。他也曾试图以怀想往昔的故乡乡村生活来对抗城市冰冷的钢筋水泥，但最终发现此举无异于画饼充饥，后来他找到了一条更为有效的突围之路，那就是“围城写作”的突围模式：
是谁在继续拓展精神的空间？
我写故我在，身体只是灵魂旅居的房子，肉体会腐烂、精神却永在。
一行行文字游出疆界，一束束“烛光”照亮有限的空间--人一多思考，神就大声笑。
翘首城之精神高地……
倾听。行走。
穿越城之污染带……
有几多人把灵魂典当给都市的生活？
（《围城写作》）
这种突围，不再是一种简单的逃离行为，而是变成一种直面，以强大的主体心智去消解都市生活的物质压迫，化被动承受为主动出击：“雪白的桌灯折射商品经济的潮汐，我却看到某些精神的拯救者沉沦成精神的逃亡者，而我却把都市缩成书签。 ”（《城与书》）
第三种是深刻的沉思。主要通过具体的意象、感觉的呈现，来表达作者关于某个形而上主题的深入思考，以郑振铎、孙绍振、刘再复、刘登翰等学者型的作者为代表。譬如郑振铎的《痛苦》：
痛苦是永久的。
它像蔓草，蔓延遍播于人的心上，虽被野火烧尽了，只要春风微微地一吹，它又复活了。
它又像埃及的金字塔，小孩子看见它站在那里，成人同样的看见它。白发的老人仍旧看见它站着。
所以孤独人的悲哀与丧了儿子的母亲的眼泪是永永不死，永永不干枯的。
快乐不过是一瞥。
它像阴雨之夜的天空的电光，失路的人等待了许久，但是它飞来一瞬，只有一瞬，便又飞去了。
它又像溪流遇见大石时所溅出的白色水花，水流一平静，它便不见了。
它只不过在想望，寻求，与回忆中存在着。
痛苦和快乐是人类最为普遍的情感体验，但要用文字准确地表达是具有很大难度的。作者通过具象化的手法，既清晰地突出了这两种感情的各自特质，又鲜明地呈现了二者的辩证关系。无独有偶，孙绍振笔下也出现了苦难主题，他的表达方式更多地体现了理论家的冷峻，却也不乏思想的跳跃和感觉的变异：
以为是纳西塞斯，纵身黑色的波纹，化作一株美丽的水仙，谁知却选择了七弦琴，苦难的命运从此注定……
风雪中有流浪的脚步，阴霾中有镣铐的铿锵，可依然有单纯美妙的歌声走过琴弦，
迷茫时痛苦求索，清醒时挣扎纪录，苦难在污泥中生根，依然有超凡脱俗的枝叶，闪耀理想的光华。
背叛和欺骗历史，伤害和屈辱的年代，绝望和呻吟的岁月，湖水收藏了所有的苦难，
爱情与歌声的记忆，自信与收获的日子，湖面飘着浓郁的墨香，彼此照见了心灵的美丽。
波光粼粼，艺术的梦在体内热烈的灼烧着，生生死死的爱恋令艺术探寻者忘情一站，纵身一跃……
从今而后，身似一体，魂归一处，眼泪化成凌波仙子的花瓣，血珠化作艺术文本的太阳，
美丽的纳西塞斯！
探寻苦难与生命完满结合，探寻情感秘密逻辑，直到生命在艺术的梦境中停止，永恒……
（《艺术的探寻者·超越苦难》）
再如，刘再复对于梦境的表现，一方面富有思辨的智性色彩，另一方面又展示了丰富的感觉，二者相互激发，形成一股强劲的话语合力：
那一次梦逝去之后，已经很久了，梦不再来。不顾我的思念和我的祈求，梦不再来。而且，连死之梦也不再来。
血在躯壳里凝固，泪在灵魂里凝固。只有凝固的睡眼，只有欢乐与痛苦都已凝固的睡眼。
睡境里是一片荒漠，甚至连荒漠也不是，只有黑影，只有白光，甚至连黑影与白光也没有，只有鼾声，空洞的鼾声；只有混沌，不冷不热的混沌。
我告诉女儿：我的梦死了。她摇摇头。她说她在她的梦里，看见我在做梦。她说我的梦仍然放着光彩，梦乡仍然是繁荣的。她看见那里有巍峨的群山，有奔流的大河，有雨后的土地。群山是不会死的。大河是不会死的。土地是不会死的。她说她在梦里看见永远的巍峨，永远的奔流，永远的青翠与辽阔。
我很高兴，我不愿意怀疑女儿梦的实有，女儿的心灵不掺一点假。
（《梦之死》）
这里表面看是写一次梦境，其实是在思考当下知识分子尴尬的精神境遇和逼仄的思想空间。诗中的女儿意象，具有一种美学上的空灵感和超越性，显然是作者所期待的某种理想状态的象征。
福建近百年来的散文诗写作成就是令人鼓舞的，一代代作者为汉语散文诗艺术的发展贡献出了风格各异的优秀文本，也丰富了20世纪中国文学的发展成果。当下福建散文诗的写作仍然十分活跃，展望未来，我们期待着不同代际的作者都能在未来创作出更多更好的作品。
伍明春 籍贯福建上杭。福建师范大学文学硕士、首都师范大学文学博士，主要研究方向为中国现当代文学。现为福建师范大学文学院副教授，硕士生导师。发表《论新诗人身份的合法化》《论"新诗"观念的塑造》《论早期新诗在中中学的传播》《论早期新诗的"弑父"情结》《论翻译对早期新诗的影响》《抒情姿态的变化》等学术论文。著有论著《早期新诗的合法性研究》，诗集《隐秘的水仙》等。
（来源：湖州晚报 2014-12-27 A8A9 南太湖 散文诗 散文诗巡礼·福建篇）
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