互联网时代，如何让“绝活”展现新魅力？
（来源：福建日报2016-10-28 06版 海峡）
本报记者 李向娟
民众在台湾工艺美术精品大展参观。记者李向娟摄 手作精品。（资料照片） 民众在学习竹编技艺。（资料图片）
新闻话题：
手作是有温度的艺术。本月20日至30日，“匠心·意蕴”台湾工艺美术精品大展在榕城举行，展出30多位岛内美术工艺大师近千件手工艺作品，琉璃、陶具、刺绣、烙画、捏塑……让民众一饱眼福，赞叹不已。其间，两岸工艺美术师汇聚一堂，探讨如何借力互联网，将传统手工艺品推向市场？如何在创新中传承传统技艺？
特邀嘉宾：
台湾工艺发展协会会长 吴宽亮
福建师范大学美术学院教授、福建省手作创意艺术协会会长 高宇辉
台湾中华品创美学艺术发展促进会理事长、珠宝设计师 张樱觉
台湾宜兰东飞雁发展协会理事长、兰阳窑创始人 李佩珍
观点碰撞：
两岸现状：传统手作渐热
听涛君：刺绣、陶艺、烘焙、插花、织补、制包、金属工艺、染花……眼下，传统手作在两岸日 渐兴起。这其中，除了老匠人的传承坚守外，还有越来越多热爱手作的创客参与。对此，各位怎么看？
吴宽亮：现代人对生活艺术的需求日趋强烈，除了推动手工艺者的创作要更重视品质外，还要推动他们设立各种工坊，传承工艺、推广工艺，吸引更多的爱好者，享受从艺术到生活的情趣。现在，台湾各地出现了大大小小的手工工坊，如木工坊、陶艺工坊等，很受年轻人欢迎。当然，手作爱好者也希望通过一种方式让自己的心静下来，通过亲近传统工艺，从浮躁的生活中解脱出来。
高宇辉：手作热是经济发展到一定阶段的必然产物。现在大陆民众的生活水平越来越高，就开始重新审视传统工艺的美妙之处，渐渐加入到手作行列中去。但这股手作热并非是传统老工艺的复兴，而是一种创新，有越来越多的青年参与手作，并融入自己的理解与思考。其实，他们不是在复制传统工艺，而是在进行创新。
李佩珍：手作的内容很广泛，工艺也是复杂多样。由于手作的物品需要时间的浸润和匠人的思考，把经验和灵感融入其中，因此，每一件手作的物品都有其独特性和生命力，这就是手作的艺术。手作物品融入制作人的心血，使之变为艺术品，具有使用与收藏的价值，
这就是手作的魅力。现在人们生活节奏快、工作压力大，我们更珍视手作艺术。手作是有温度的艺术，追求生活的美，讲究个人风格和品位。
转型关键：老手艺生活美学化
听涛君：在快速变化的当下，尽管有年轻人来学习传统工艺，但老工艺的传承仍面临窘境：缺资金、缺人才、缺市场。传统工艺该如何传承？又该怎样在创新中发展？
高宇辉：随着时代的变迁，曾经随处可见的手艺活渐渐离开了人们的视野，要么被遗忘而束之高阁，要么进入博物馆。因此，传统老工艺的传承，首先要做好保护工作，让它们原汁原味地流传下去。当然，手作是有温度的艺术，少而精，不可能机械化流程制作。但它在保留传统工艺基础上，还要积极创新，在材质、技法、款式等方面创新，以符合年轻人的需求。
张樱觉：传统工艺的创新创意，主要在于生活化。如果只局限于艺术品，那么就只能小众化。因此，工艺是基础的匠艺，但还要加上艺术、美学的提升，融入时尚元素，满足现代人的需求。我几十年来走的唐风路线，即以唐朝的风格主轴进行珠宝玉石设计。我的每一件作品除了天然材质之外，还要呈现中国文化之美，以及生活的概念、收藏的概念。比如我的“宝瓶”系列珠宝组合，就运用了中国的福、喜、禄、寿等文字。又比如一件作品可兼具胸针、吊饰，也可变成墙上挂饰，还可变成珠宝画等，也就是从多元的角度满足人们对生活美学的需求。
吴宽亮：我觉得传承不只是继承，老手艺给年轻人以精神底蕴，年轻人则给老手艺注入新思维、新活力。传统工艺的传承，目前面临的最大困难是人才断层问题。台湾80%的手工艺人都超过了40岁，而年轻人浮躁，没有办法静下心来，更不愿拿着微薄的工资去学习一项不能立即看到成效的技艺。因此，我们协会正在鼓励更多的手工艺爱好者加入，尤其是年轻人，给他们设立奖金，鼓励年轻人创作。
传统工艺要走向工艺生活化，价格不高又有工艺品质，才符合大众的需求。比如我们结合宜兰的在地文化，把兰阳窑与宜兰龟山岛的元素揉在一起进行创作，将陶瓷茶杯、茶壶外形做成乌龟状，这样既有喝茶功能，又有艺术品位。
一个手工艺者在创作。（资料图片）
未来趋势：“互联网+手艺”
听涛君：互联网时代，我们该如何借力互联网，把手工艺品经过包装推向市场？海峡两岸传统工艺如何取长补短、兼容并蓄？
高宇辉：传统手工艺正积极尝试改变老旧的刻板印象，分享是最好的传播，买卖是最好的保护。眼下，大陆出现了一批互联网平台，如“东家”“拾翠”“老字号”“扑满爱”等，就可以让传统与现代产生令人惊奇的“化学反应”。更重要的是，在这些平台上，消费者不仅能买到自己心仪的商品，还能看到这些手工艺品的制作过程，体会到手艺人“一刀一刻、一笔一画、一针一线”的“工匠精神”。两岸手工艺人完全可以借助互联网平台进行营销，在买卖中保护传统工艺。
吴宽亮：台湾鼓励、扶持手工艺人在家进行微创业。他们制作出来的手工艺品，可以在商场、景区或农贸市场里进行贩售。比如金属加工（特别是银饰、金饰制作）特别受欢迎。一些心灵手巧的女生会建立金工工坊，融入自己的设计，形成自己独特的风格。
李佩珍：当然手工艺人要生存发展，就得落地生根。他们可以既是“匠人”也是商人。通过互联网平台，他们有精准的目标客户、稳定的需求、优质的品牌形象，也有碰撞出创作火花的交流切磋群。
网友微评：
@悠然阿朵：年轻人传承传统工艺是一个过程，更是一项工程。通过旅游博览会或工艺品大展，很多传统手工艺品得以展示，为观众认知。同时，政府搭台和扶持非常重要。
@风过有痕0412：要实现传统工艺的传承需靠年轻人的内在兴趣。应从兴趣和价值追求引导入手，培养接班人，而不能仅看到经济价值和利益获取。
@iris吟啸徐行：传统工艺也需要互联网思维，比如通过微信公众号展示产品、开设微店、组织亲子DIY等方式，扩大影响，让更多人认识；另外，两岸手工艺者可以通过“互联网+”的形式，设立两岸手作群，相互交流借鉴，让传统工艺得以传承。
@陈云淡：手作渐热的启示，在于它回归了生活的本真，用慧眼、坚持、淡定、匠心，去发现生活的美学。
@塞外东风：有利润空间才能让传统工艺有生存发展的空间。应该通过互联网把精美的传统工艺品推到更多消费者面前，有买有卖，才能让传统工艺后继有人。
记者点评：
随着时代的变迁，传统工艺正遭遇越来越多的挑战。一边是古人千百年智慧的结晶，一边是年轻人对时尚生活的追求。许多传统工艺在传承和遗忘之间徘徊。
面对矛盾，手作的兴起，无疑为两岸年轻人走近传统工艺打开了一扇门。他们通过自己的体验，去感受渐渐远去的手艺活，并融入自身的思考与创意，对传统工艺进行再创新。
传承不只是继承，老手艺给年轻人以精神底蕴，年轻人则给老手艺注入新思维、新活力。在快速变化的当下，需要越来越多的年轻人加入传统工艺者的行列，与时俱进，对传统工艺进行创新，并通过现代营销手段，把手工艺品推向市场，从而实现对传统工艺最好的保护和传承。
与此同时，各级政府部门要出台有力的扶持政策，创造各种培训的平台，吸引更多年轻人加入传统工艺的学习、传承，并推动手工艺者进行微创业，才能“老树发新枝”，使传统工艺迎来“春天”。
http://fjrb.fjsen.com/fjrb/html/2016-10/28/content_973300.htm