学界在福州研讨山水画教学与地域性表达
（来源：中新网福建 2026-06-06）
中新网福建新闻6月6日电(彭莉芳)“行进与变迁—当代山水画的学术梳理与呈现”全国高校联合巡展(第九站)，5日在福建师范大学开幕，展览同步举办以“山海共生·当代山水画的地域性表达与教学创新”为主题的学术研讨会。
研讨会上，业界学者齐聚一堂，立足对巡展的观展体验与感悟，为新时代山水画创作创新与教学升级凝聚新思路。
图为学术研讨会。张海滨摄
本次展览以小幅山水为主，画作风格多元、视角丰富，汇集20世纪50年代至90年代出生的国内百余名艺术家的创作成果，兼具艺术质感与学术价值。
中国国家画院研究员林容生表示，当下展览偏爱大幅作品，不少创作偏重技法堆砌，容易陷入概念化、同质化弊病。本次展览的小幅创作摒弃炫技式表达，真实流露创作者的内心情感，完整呈现出不同年龄段艺术从业者的学术追求、形式探索，极具参考意义。他呼吁美术教育工作者重视小幅创作的教学价值，引导学生跳出“重技术、轻情感”的创作误区，聚焦内心表达、深耕艺术本心。
如何将展览的学术成果转化为教学资源，成为研讨会热议话题。教育部职业院校美育专委会委员、研山会主理人刘祥莲认为，山水画学习需要“多元标杆”，百花齐放的创作生态能够拓宽学生创作思路。福建师范大学副教授陈端对此深有共鸣。他坦言，当前本科山水画教学的核心短板，正是学生艺术视野、认知维度的局限性。而高品质展览走进高校，能有效拓宽学生审美边界，让他们看见创作的“多元可能”，从而突破固化的学习思维。
自20世纪50年代以来，福建山水写生创作蔚然成风，涌现出大批国内知名山水画家。围绕当代山水画的地域性表达，福建美术家协会理论委员会秘书长李永新表示，绘画是生命进程的记录，地域性是生活环境、时代对创作者的必然影响。创作中“怎么画”由“画什么”决定，若传统笔墨无法适配福建本土景色，无需勉强套用，应扬长避短，根据自身学习背景和生活积累形成创作特点。
针对业界对国画传统日渐式微的讨论，中央美术学院教授王晓辉认为，中国画传统早已深耕行业从业者根基，当下艺术院校不断扩招，学生知识储备、艺术视野更为开阔，各大院校始终坚守艺术初心、敬畏传统文脉，为国画传承筑牢教育根基。
福建美术家协会山水画艺委会副秘书长程伟杰则从市场维度分析并指出，国画市场正在依托互联网迭代升级，创作者要主动向青年与生活取经，让传统山水画在当代市场与青年语境中焕发全新活力。他创作的“秘境”系列便融入其女儿笔下的童趣精灵形象，以跨界创意打破固有创作思维，推动传统山水贴合当代审美。