被操纵的意义区域——王裕亮的“叙事之外”
（来源：中华网山东 2025-04-18）
面对着王裕亮的这一批油画作品，我深感诧异，并由此产生了一些有趣的联想。这个时候，仅仅用庄子用过的那个词——“目击道存”——我想显然是不够的。
我一遍又一遍地阅读裕亮的油画，每一次居然都有一股似乎是弹错音的调调。我甚至把它们想象成为一块没有棱角的木料、一块光滑无比的鹅卵石，它们却一下子全都挤进了我的大脑。那个时候，我只觉得，我的呼吸被一种什么力量牵绊住了。
《印象贝伦塔》
置身于裕亮的作品，全部色彩和线条的奔走还是奔突，都充满着惊人的活跃。笔触的相遇或纠缠，控制或游移，破壁或转换，它们的肌理总是包含了强烈的属于东方表达的欲望。
什么是东方表达?我注意到裕亮在近次的画展中用了“语言逻辑”四个字，这显然是个哲学术语。然而，我不能再搬用这个术语，因为我担心一不小心又要“弹错音”了。裕亮没有弹错，他的绘画语言的每一个音符似乎都慢慢消失在嘶嘶作响的静寂之中，并且没有任何的晦涩。由此，我觉得“语言逻辑”恰好符合了裕亮表达的题中之义，同时最具有东方式的形式感和属于他的艺术飞飏。
这种“东方表达”是被裕亮所操纵的，一切都在他的“叙事之外”。其实，裕亮的作品已经形成了一种完备的审美闭环，所有的“叙事之外”都在体认和感悟他的“语言逻辑”和东方式表达。裕亮勒紧主体想象的缰绳了么？他的画笔显然是“以神遇而不以目视”(庄子)，所以他拒绝了一切的阐释。许多艺术是不能去阐释乃至“强制阐释”的，一过度阐释就容易导致崩坏。裕亮的三个最关键的关键词--叙事之外、语言逻辑、东方表达，表面上看来都具有阐释的意味，然而，一旦进入裕亮的作品，这三个关键词似乎就要被消解了。每一个画家似乎都有同样的经历:一幅作品被端了上来，马上就有一堆喋喋不休的阐释蜂拥而上--这些阐释大多不具有阐释的意味，而只是被若干晦涩的哲学术语裹挟罢了。那么，如何去看待裕亮的作品呢?我想我们的目光所及，肯定不只是画面语言的表象，所以，裕亮需要一种绘画的“语言逻辑”需要在“叙事之外”去操纵象征、隐喻乃至寓言，需要将那种“东方表达”的具象从此岸泅渡到意义的彼岸。
这才是属于裕亮的意义区域。
《印象维也纳》
我觉得，裕亮经过多年的艺术实践，已经形成了相对稳定的艺术思考路向——这就是他所体认的“语言逻辑”的“东方表达”。他去了澳大利亚南澳大学留学，又去了德国图宾根大学访学，两度漂洋过海的经历，让他的画风有了朝圣式的改变——所有作品都具有了极其强烈的表现性:情绪色彩、美学意味和艺术感觉更加浓烈，色点自由洒脱，将印象派的大美色差和东方式的中国画意境巧妙地融合起来，让画面色彩充满了强烈的视觉冲击力。
有时候，裕亮的笔触相当张扬，汪洋勃发，在那里可以触摸到梵高的疯狂和弗拉芒克的恣肆。他设色大胆，构图饱满，把油画的光和影的斑发挥到淋漓尽致的地步。我甚至可以直接感受到，这些作品从某个侧面承载着他的最隐秘的表达欲望——他看到了大自然以及日常背后的什么?
这仍然是属于裕亮的意义区域。
《黄花》
这里面确乎没有太多的神秘回响。从画面可以看出，裕亮的落墨肯定，下稳妥，尽管画笔是一任游走，却把色彩想象力和画面肌理经营得恰到好处;同时又具有某种强势的叙事控制——这一点对于画家尤为重要，因为任何不加节制的张扬，都将是单向度的笔触输送，或者是不着边际的过度操纵。我有时会在裕亮的画面上寻找那种节奏控制和笔触节制，设想在那里面呼吸到一股自然气息——这个似乎有一定难度，因为这种情景不是太容易捉摸得到。许多情形下，它就是一种“哈姆雷特瞬间”——有它的微妙语境和张力，但它却是需要去细心“操纵”的。比如今次展览中的那幅《黄花》，色彩大胆而浓烈，构图和笔触趋向欧洲十九世纪末二十世纪初现代派表现主义，突破了自己过去既定的笔法。块面化的花瓣笔触，有序控制了画面节奏，虽是一幅静物，却没有让画面撑得过满，保持了明暗之间的光影造型。平心而论，在这幅画作里，不必试图找到图像的线条流逸宛转，在色彩的处理中我们可以捕捉到一些介于似与不似之间的形式感。或者说，按照我的感觉，画面的明暗和色彩的浓淡，能够让某些清晰的具象直接就镶嵌于混沌的意象之中。
这是“叙事之外”的奇诡魔力么?
我曾经在“健民短语”里提到过一个观念:有一种成熟，是在成熟之外。现在，我把这个观念引中到裕亮的作品中，同样看到了有一种既是视觉的也是思想的叙事在“叙事之外”。
《印象圣家堂》
在这方面，裕亮并没有破坏艺术家对于自然一如既往的想象方式，相反，他的画面始终保持着一种稳定的标识。现代文化内部潜伏着人工智能的诸多变异或者异数，但是那些自然的神秘回响依旧徜徉在艺术家的脑际。所以，我想必须负责地重返艺术的一个幽深的渊薮——如何以稳定的表意语言，去表现和再现自然。
《红荷》
这个任务可以交给裕亮这一批艺术家了。即使他们如何操纵，他们既有的意义区域依然没有被干扰，也没有被缩减。在裕亮的画面中，德国图宾根小城里那些被他走过无数回的石头坡道，内卡河河水中那些被他凝视过的倒映的树木，澳洲南部城市阿德莱德那些被他瞻仰过的古香古色的教堂、博物馆和纪念碑，都在他的作品里被刻画和被“叙事”了。他始终保持着他最拿手的暖色调，将色彩的丰富性和色调的统一性融为-体，构成了既有情绪张力和视觉冲击力的“东方表达”——这是“叙事之外”的“语言逻辑”，其实也是将人类表意语言和意象有序地组织于他的特定的意义区域。所以，我更愿意去想象裕亮笔下那些被操纵而浮现出来的现实主义，因为它恰恰是我积极谈论裕亮油画作品的理由。
《印象梵蒂冈》
我不禁要列举出裕亮的一批“印象”系列油画，比如《印象维也纳》《印象梵蒂冈》《印象贝伦塔》《印象圣家堂》以及《奥林匹亚宙斯神庙》了，作品色彩饱满带有点写意式的夸张，有时候笔触极重极深，色彩与色彩之间产生了碰撞和融合。可以看出，裕亮有意放松了对于画面形式感的控制，甚至摒弃客观表象，以强烈的主体意识让笔触和色彩回到绘画语言本体--这时，我愿意相信这就是艺术家的意图，从而使得我们不再去相信目光所及的一览无余的世界表象，而是超越了客观表象进而挖掘到背后的“本质”——“无意识”“道”“逻格斯”乃至“神谕”等等——这就是裕亮所操纵的“语言逻辑”，它们恰恰是一个逆行的象征性姿态，是“叙事之外”的意义区域。
《意之境·闭冬》
当然，我必须提到在“王裕亮油画展”上的一些作品，它们各具天姿卓绝的神采。在他的“叙事之外”，这些作品都可以划入“元叙述”或者“后设叙述”的范围。比如《意之境·闭冬》，从可感知的创意空间到云谲波诡的主题，画面充满印象派的色差之美，然而色彩之间的关系异常和谐，你可能去想象出什么，又说不出画家一如既往的想象方式究竟出自哪里，才会有如此的异乎寻常。又比如那幅《古巷》，整幅作品铺满了红色，大胆而浓烈，间或插入一些黄色，立体块面呼之欲出，小巷的轮廓似乎就成为了被操纵的一种诱惑或者幽深，甚至不知不觉就成为了人们怀念的一个对象。同样，那幅《红荷》也是大幅铺陈，一片红色直接就占据了画面，并且照样要点缀几撮黄色。在这里，色差不再是异端了，它构成了一个审美的映像比照，并且有序地截留、汇聚或者象征了某种被隐匿的感觉。我甚至还想举出《2017图宾根大雪》这一幅，色调狂舞，似乎一切都可能从这里孕育或者出没，具有强烈的灼烧感，由此颠覆了画家原有的“元叙述”。
《古巷》
可以肯定，裕亮的画面空间具有相当宽阔的多元性，在他的所有暖色调叙述语言中蕴含着对于自然的人文关切。他没有让自然轻而易举地从人文视野里滑了出去，相反，在大胆而审慎的画面设色中，他把自然和人文始终停留在手边，并且没有轻易打乱传统的绘画语言秩序，从而强化了画面的主体想象。在那幅《意之境·燃》中，红色与金黄交织，让我看到了树，看到了秋天，看到了一挂瀑布的流泻，甚至看到了一从火焰般随机盘旋的轨迹。
《意之境·燃》
在裕亮的绘画语言逻辑空间里，我看到了他操纵的“叙事之外”的一个叙事——历史画和历史人物画。我对他的认识图谱，由此被插入了一个新的意义区域:然而，那些画面在告诉我:这里依然是一片“天人合一”的感觉理性。
天、地、人——永远是一条完整的旋律线。14世纪到16世纪欧洲文艺复兴对当世和后世绘画的影响，除了对绘画题材和技法的历史性突破以外，其中极其重要的一个方面，就是对主体人性的深度刻画。他们关注以人为本，关注人的价值、尊严、自由、幸福的思想和精神。从米开朗基罗到达芬奇、波提切利、拉斐尔、伦勃朗、塞尚、提香、毕加索等，他们都是宗教人物、神话人物、寓言人物、历史人物的大师。他们对于历史画和历史人物画的呈现，已经构成了远溯古代文明史的重要历史节点，并且形成了诸多的美学观念，具有旷世的历史影响力和绝对的精神理念。
《中蒙边境保卫战》
作为高校美术学院教授、博士生导师，裕亮深谙这些历史人文图景。我由此注意到他的一批与历史有关的题材，比如《严复》《陈宝琛》《辜鸿铭》《郑成功》《谷文昌》等历史人物画，以及《闽水万古流》《中蒙边境保卫战》《破冰之旅》等历史画。它们不仅仅是纯粹的对于历史、对于人物的摹写，而更需要的是在历史感之上赋予形式感和虚实之间的艺术美感。这是一种具有社会学意义的典型性，甚至承载着画家最隐秘的历史关切和悲悯。这一点，我想裕亮是做到了。
《陈宝琛》
《陈宝琛》这幅作品所呈现的历史沧桑感，以远和中两层背景以及近景人物的刻画在斑驳的光影中，将处于明暗之间的历史叙事，推出了一种历史记忆，它没有坚硬的观念的花边，而是将艺术符号成功地拐入了历史的另一辙。由此，我同时对那一幅《译坛先驱--严复、林纾、辜鸿铭》的“元叙述”感到惊异，三个人物，三副不同的眼神透视出不同的眼光，包含着感知历史和现实的不同的变幻方向。这幅作品以传统的写实风格，将那一段历史巧妙地衔接出一道强大的理性之光。这一段历史，不需要太多的隐喻，也不需要被截断，一切都是那样的贴切而自然。历史就是历史，就是那个时代的一个过渡句--这，我想就是裕亮所能呈现给我们的那段历史。
《译坛先驱——严复、林纾、辜鸿铭》
由此，我注意到了裕亮的“辜鸿铭肖像系列”，这是他的一个有意思的艺术操纵。现代文明可以祛除或者回避一些历史原型，因为它们隐藏在世俗日常背后，看似无声无息，却是历史的一茎风中的稗草。然而，辜鸿铭怎么都躲不掉，他是历史的一个“生动的在场”——这一点，显然是被裕亮意识到了。于是，他开始了他的“操纵”。可以说，这一场艺术操纵依然是时机成熟的产物，它保持了裕亮对于历史叙事的一种敏感和基本素养。对于画家来说，人文和历史素养的养成将是衡量其艺术操纵的张力的一个重要砝码，它是一种功力，而不是简单的戏法。
《辜鸿铭肖像系列二》
裕亮的“辜鸿铭肖像系列”有可能源于他的艺术冲动，从而，他把对于这位历史人物的理解运行在一个他能够“操纵”的张力链里。这个张力链不在遥远的天际，而是定格在他的历史理解上。“辜鸿铭肖像系列”，同样可以划入裕亮油画的意义区域，因为它们没有逃离出裕亮的“叙事之外”的历史叙事，相反，在那个历史框架里，他把那段历史巧妙地剪裁了出来。“辜鸿铭肖像系列”里呈现出来的种种表情，代表了那个时代的什么?我想应该是可以看出来的。
《奥林匹亚宙斯神庙》
裕亮有妙手偶得的天赋，也有命运女神眷顾的得心应手。他不是冒冒失失、匆匆忙忙登场的。他的成功登场，有他的稳定的绘画表意语言，也有属于他的语言镜像逻辑的意义区域--我想，这就是一位画家梦寐以求的成功。对此，我们不需要在这里多言，只需要伸出手轻轻拍一下他的肩膀，对他说:你操纵得真好!
(文/杨健民，2025.4.16于厦门大学，来源:闽海老杨)
作者简介
杨健民
二级研究员
中国作家协会会员
国务院特殊津贴专家
现任厦门大学文科期刊中心总编辑
画家简介
王裕亮，中国美术家协会会员，福建师范大学美术学院教授、博士生导师、博士后工作站合作导师，中国人类学民族学研究会交叉学科专业委员会理事、国家艺术基金评委、福建省美术家协会理事，福建省油画艺委会副主任，澳大利亚南澳大学访问学者，德国图宾根大学访问学者，中国美术学院“文旅部国家主题性创研班”学员。作品入选第十二、十三、十四届全国美展，第十二、十三届中国艺术节，建党百年美术创作工程、国家主题性美术创作工程，获第十二届全国美展获奖提名奖、福建省百花文艺奖一二三等奖、福建省社科奖等。作品被中国美术馆、中国共产党党史展览馆中国美术家协会、福建省美术馆、新疆昌吉州美术馆、中国女排精神展示馆等收藏。