百变的戏曲舞台如何应对时代巨变？
——学者谈福建地方戏曲的经营理念
福建是戏曲大省，被列入中国非物质文化遗产名录的传统戏曲有26种传统戏剧和7种传统曲艺，至今仍有众多民间戏班活跃于乡间。但是，随着时代的发展和生活方式的变化，原本“三五人可做千军万马，六七步如行四海九州”的福建戏曲舞台，正面对着不断萎缩的演出市场，场场爆满的风光不再。
走文化产业运营之路
“所谓‘礼失求诸野’，但凡传统文化氛围较为浓厚的地区，地方戏曲活动也相对活跃，像闽南一带庙会多，戏班也就容易生存。”福建师范大学文学院教授刘海燕说，除娱乐功能外，地方戏曲还有“高台教化”的作用，与民俗活动关系密切，对于乡村秩序的建构有重要意义。
大田县文江乡朱坂村的丰场戏，当地俗称“阔公戏”，是为祭祀地方神张大阔公，由村里宗亲共同演出的地方戏剧。从现存的剧本和演出效果看，三明学院生态文化研究中心主任余达忠教授认为，阔公戏保留了宋代滑稽戏的元素，是一种世俗化、娱乐化的大众狂欢形式。
尽管将其定性为“宋元南方杂剧遗存形态”的论断在学界仍有异议，但阔公戏的影响力是不言而喻的。阔公戏每五年演出一次，农历正月初一至十五，每天演出从午后开始，至深夜结束，其间还请其他戏班帮场助演。“演出场面很壮观，尤溪、安溪、永春、漳平等地有很多人自驾车来看。”三明学院文化传播学院副教授蔡登秋说，演出一次可筹款六七十万元，资金由朱坂村阔公理事会管理，余款一般用于捐助村里公共事业。
刘海燕教授认为，一些地方的传统戏曲需要特殊政策加以保护，而对于群众性基础较好的地方戏曲，能市场化的则应走文化产业运营之路，像连城县罗坊乡农历正月十五的“走古事”，这项带有戏曲表演形式的民俗活动，一天吸引数万人观看，外地自驾车排成3公里长，之所以能形成如此规模，被誉为“山区的狂欢节”，和当地政府积极推介、各级媒体跟进宣传大有关系。
跟上城镇化的节拍
谈到城镇化对地方戏曲的影响，人们普遍的看法是：会导致方言功能弱化，地方戏曲将逐步失去原有的生存环境。而三明学院文化传播学院讲师陈桐认为，地方戏曲要注重对城镇演出市场的培育，毕竟城镇居民具备较高的文化素养和消费能力。
宁化祁剧的生存现状令人担忧。宁化祁剧也叫“祁阳戏”，因其发源于湖南祁阳。在众多流入当地的剧种中，民间有“唱不过祁阳”的说法，因其唱腔高亢粗犷，带有浓郁的山野气息。陈桐说，这一剧种现已失去昔日的荣光，近千个传统剧目失传200多个，新的现代剧目创作艰难。
大部分演出团队无法坚守，只有河龙乡的上伊祁剧团还在惨淡经营。团长伊远强说，团里曾凑2万多元，买了一套方便观众看懂戏文的电脑字幕设备，可由于演出场次逐年下降，到现在连本钱也没收回，一年下来，团员只能赚几百元钱。伊远强说：“演祁剧，早已不能当作养家糊口的职业。如果不是因为爱好，大家很难坚持下来。”
城镇化进程的加快，使很多农民变成了城镇居民。“祁剧在农村虽还有一定的演出空间，但日益变窄。”陈桐说，在城镇化进程中，政府部门应发挥引导作用，注重城镇剧场建设，出台补贴政策鼓励对优质剧目的消费，扩大祁剧对城镇居民的吸引力。
许多地方戏曲传承后继乏人，像河龙乡上伊祁剧团演员平均年龄接近50岁，年过七旬的鼓师因找不到接替的人，只好硬撑着。分析戏曲人才流失的现状，福建师范大学文学院文化产业系硕士生导师尚光一认为，福建戏曲界更大的问题是现有人才多集中在文化产品的创作层面，而经营管理人才比较缺乏，这已影响到传统戏曲的长远发展，有必要通过在职培训、引进招聘等方式，加强运营人才的培育。
让戏曲变得时尚些
近年来，国内许多城市上演了青春版的戏曲《红楼梦》，有黄梅戏、越剧、粤剧等剧种，演员平均年龄在20岁左右，人物形象青春靓丽，舞美灯光古典优雅……特别是白先勇导演的青春版昆曲《牡丹亭》，把西方歌剧的音乐大胆融入东方戏曲音乐之中，有人说这使“昆曲观众平均年龄下降30岁，打破了年轻人很难接受传统戏剧的局面”。
尚光一以此为例，说明应有针对性地进行策划、经营，以保证福建传统戏曲的整体风格，内容创意更贴近年轻受众的需求。除了基于“内容为王”的文化产业规律，强化精品节目打造外，在平板电脑、手机终端、户外大屏等渐成年轻人资讯媒介的背景下，传统戏曲要夺回失去的观众，就要具有“全媒体”理念，开发戏曲网游产品、动漫产品等延伸产品。
省文化厅主办的“海西文化信息网”，将闽剧、歌仔戏、高甲戏等15种福建传统戏曲，以“在线点播”的方式进行网络推广。尚光一认为，在加强传统戏曲数字化推广方面，福建已有所探索，今后还要重视“手机点播”这一新载体，以培养新一代的传统戏曲受众。
三明地处闽中西部，“八方风雨会中州”，这里的传统戏曲种类繁多，戏曲文化生态保存较好。因此，三明学院文化传播学院教授邓天杰提出一个构想：三明要建一座地方戏曲生态博物馆，包括一个资料信息中心和多个展示区两大部分。资料信息中心借助计算机虚拟技术，提供戏曲人物造型等展品的三维演示、虚拟戏曲的演出。
“在泰宁梅林戏、永安大腔戏等展示区，可开设旅游接待户、戏曲接待户，让社区居民成为生态博物馆建设的受益者。”按照邓天杰教授的设想，社区居民负责展示区的演出，组建一支稳定的成年、少年演出队伍。
“看戏屏南班，下酒老鼠干，零吃地瓜干，配粥豆腐干”，这是旧时闽东北百姓理想中的诗意生活。在回味儿时逛庙会、看大戏、吃炸豆腐的记忆时，一些学者说，“存活而不消亡”是传承、开发地方戏曲的前提条件，只有在保护中再发现和再创造，才能将遗存的文化资源优势转为现实的经济优势。（记者 谢海潮）
（来源：福建日报 2013-12-20 11版 读书）
福建日报http://fjrb.fjsen.com/fjrb/html/2013-12/20/content_697939.htm?div=-1