“范式与革新”
且看福建师范大学美术学院5位大学生用青春与创新融合成的产物
5位朝气蓬勃的大学生，一位不拘一格的美术教师，一个“实验为王”的思想，青春与创新融合而成的产物，且看这场主题为“范式与革新”的画展——日前，福建师范大学美术学院第二展厅，见证了5位参展者对艺术超乎寻常的热情和追逐理想的信念。
他们均为福建师范大学美术学院的应届毕业生，每个人经历的不同阶段间，都存在着类似“范式”与“革新”关系的突变状况，以至于每个人都拥有较同辈更为丰富的艺术经历与体验。
他们5人的联展，既是对他们艺术经历与实验方式的展现，也是对指导教师教学方式的展现，更是对孕育他们的学院“范式”的丰厚回馈。
你可知“范式”与“革新”
有人说，艺术学院代表艺术的困境，因为学院将知识套系化、将艺术制度化、将学生对象化。
“学院”的状态是一种常态，历史中存在无数这种含糊凝滞的境况。在科学史领域，托马斯·库恩称这种历史凝滞境况为“范式”。科学的历史是不同“范式”之间的突变与转换的历史，是一部革新史。
在艺术领域，“学院”代表一种“范式”成熟的常态，这种常态中拥有迄今为止最为成熟的观点、方法、语言去共同构成一个“方式”。
而在其中从事“艺术”，必须对“范式”有全面的了解，并尝试推进革新“范式”的实验。
他们眼中的“实验为王”
王芳芳：“在无数次的尝试中，遇见无法预料的惊喜，在失败中总结经验，在成功中创造新的可能。”
夏明宇：“打破材料的界限，更自由地创作不是更好么？在吸收历史精华的同时，找到属于自己的创作方式。”
邓彩萍：“现代绘画中的‘新’难能可贵，因此实验创新在我们的创作过程中就是‘王道’。”
傅志刚：“虽然我们是油画专业的，但我们没有一个人用油画颜料绘画，材料的选取来源现代工业产品领域，也许这对学院教学来说，确实非常颠覆。”
黄盛刚：“不断地脱离‘范式’,不断地‘恶搞’，在寻找属于自己语言的过程中，表达想法。”
夏明宇作品
夏明宇油画专业
材料：丙烯颜料、海绵、清洁球、喷壶等主题：“暴力与战争”
作品特色：用丰富的材料工具极尽表现暴力、悲情的题材。
“每个人都有丰富的情绪，我钟情于这种情绪的表达。”夏明宇直言，“对于暴力、悲情的题材，我一直非常敏感。虽然事件本身不在周遭，但在真实的媒体信息下，依旧会激起我心底的强烈情绪。”
他开朗地向我们一一介绍起他的作画工具：“有很多种哦，海绵、清洁球、喷壶……想不到吧，很多都是日常生活中的日用品。”他认为，在工具上应有丰富的选择，不拘泥于专业作画工具，“每种材料会有其特有的视觉魅力，多种材料的运用会让画面的视觉元素变得丰富起来。”
邓彩萍作品
邓彩萍油画专业
材料：玻璃、喷漆、防毒面具等主题：“流逝的瞬间”
作品特色：在玻璃背面喷漆成画，甚至做到双面呈现画作。在玻璃背面喷漆，此举算得上福建师范大学美术学院首创。邓彩萍说：“我用的喷漆主要是汽车喷漆和涂鸦喷漆。”在什么情况下，选择哪种使用，她经过长期的对比试验，总结出每种喷漆的使用效果。
邓彩萍拿起一个防毒面具说：“喷漆时有气味，要戴这个，可能整个美术学院只有我这里有它呢！”她还需自己定制尺寸、购买玻璃。
“喷漆的特性是干得很快，也正因此引起我的思考：人的每个动作都是一瞬间，我们的绘画都只留住了这个瞬间，而我的这组‘流失的瞬间’，想表现的正是这个瞬间到下个瞬间的这一流逝过程。”邓彩萍指着作品说。
她坦言，玻璃喷漆双面呈现画作的难度很大，目前她成功的数量就几张，还在继续试验中。
傅志刚作品
傅志刚油画专业
材料：丙烯颜料、针管、纸本、油画布、综合材料等主题：“温室效应”
作品特色：用融化、流淌、分裂的视觉效果，表达表面繁华与实际颓废的巨大反差感。
“我想在作品中给人一种融化、流淌、腐烂的视觉效果，我用了非常多艳丽的色彩，给人一种绚烂感，但画面中的人和事都处于一种分裂、颓废的状态。”傅志刚说，“我想表达的，就是这种表面繁华与实际颓废的不一致状态，也可以说繁华背后往往隐藏着伤感。”
他拿起一支针管说：“我这里有各种型号的针管，为的就是能在画作上，呈现出干湿立体度不同的效果。”
“针头小的必须用比较稀的颜料，做出的效果也不一样，干的颜料比较立体，湿的就比较扁平。”他笑着说，“当然对于这个工具，它还有非常多的可能性值得我去发现。”
王芳芳作品
王芳芳油画专业
材料：马克笔
主题:“荒诞的平衡”
作品特色：用马克笔点出的无数圆点，以荒诞的形式呈现想象的内容。
“马克笔的特点是方便、干净。”王芳芳告诉我们，去年11月，她在尝试多种材料后，开始大量使用马克笔。
“用马克笔点出的圆点，并不是用来寄托具体的东西，它只是构成画面的一部分，也是绘画感觉的需要。”王芳芳笑着说，“这次展出的画，虽然大多数的色彩都比较浅，可能给人感觉清新，但这不能定义我的画风，我也很喜欢绚丽的色彩。”
黄盛刚作品
黄盛刚国画专业
材料：水墨、宣纸、云母、矿物质、胶等主题：“怪诞形体”
作品特色：用怪诞形体、虚幻背景来表达关于空虚、迷茫的构想“我这次展览的画作，是以人体奇怪的动作和虚幻的背景，来完成这种关于空虚、茫然的构想，他们看似在劳累或战斗后，无目的地等待迷离与叹息…”他介绍道。
而对于出身国画专业，他认为，国画具有很大的包容性，一切具有写意精神的细腻写实工笔，都称为国画。“用到的材料也涉及矿物质，如朱砂、云母、胶等，并是只用到墨。”
黄盛刚把胶给加到墨里，把云母、矿物质、宣纸换了种用法，“我觉得国画是一种想象的意识流。”他告诉我们，他在阅读上涉猎广泛，“我可以在书中找到我想画的或是想表达的情感，也可说是奇思妙想或胡思乱想的来源吧。”
名师点评
福建师大美术学院教师林峰
“艺术，需要实验引起思想发酵”
“在我将‘实验为王’这个理念告诉学生们时，我也没想到，有一天，他们会做得这么棒！”林峰毫不掩饰对五位参展者的赞赏。
“我这几年在巴黎，看到国外对艺术的一种界定，回国后我开始思考，我们的教学方式、教学理念，也应该要有所改变，艺术，需要范式，更需要革新！”林峰笑着说。
在林峰的课堂，你看不到死板的绘画练习，听不到枯燥的照本宣科。“我一直鼓励学生们，用实验的精神去创作，支持他们各种‘搞’，他们实验过程中的偶然性，或许就能引发灵感。”
在他看来，选什么材料，用什么画法，不存在条条框框的局限，艺术，需要的就是思想发酵。
福建师大美术学院院长李豫闽
“实验性艺术，不容忽视的趋势”
“这就是实验性艺术。”李院长参观画展时欣慰地点头。
“两年前，林峰带着他的新方法从巴黎回来，到美术学院任教，‘实验为王’，这种新理念的介入，在今天看来，林峰做到了，做得很成功。”李院长说。
他坦言：“以前，我们一直在纠结一个问题，我们要怎样的师资？我们要培养什么样的人才？会画一手好画就是好老师了吗？成绩优异的学生就是人才吗？事实上，不是这样的。”
“就看这次画展，参展的学生都是‘90后’，他们的心路历程，有自成一派的风格，敢于创新，打破局限，这是勇气和智慧的双重体现。”李院长告诉我们，5位参展者决定毕业后，继续创作，坚持艺术理想，这是非常难得的。
他说：“而对于他们的导师林峰，我庆幸地发现，当初引进的不只是人才，更是一种暂新的思路。事实证明，实验性艺术，是未来不容忽视的趋势。”
“近两年，我们也越来越频繁地让学院老师去外地的专业院校交流学习，去借鉴好的思路与教学模式，然后带回来，结合自身，开始创造自己的风格。”
（东快记者刘媛/文图由受访者提供）
（来源: 2014-5-28 A38版 文周刊）