闽地文士的丹青人生
（来源：福建日报 2026-09-08 10版 理论周刊·读书）
刘锦华
鸿琳著
海峡文艺出版社出版
“文脉是一个地方的灵魂”，作为“扬州八怪”之一的书画家黄慎，是闽地宁化文脉滋养出的一代艺术大家。鸿琳所著的《黄慎传》由海峡文艺出版社首发，以黄慎生平为线索，讲述了他从闽西山寒布衣，到扬州画坛巨匠，再到苦度晚年跌宕而坚韧的一生，书写了他在贫寒、漂泊与坚守中不断开拓艺术道路的精神历程。本著以平实而细致的笔触，重新唤起了读者对黄慎其人、其艺、其乡土根脉的关注，也让读者在品读这位艺术家的人生时，进一步感受到福建文脉绵延不绝的力量。
《黄慎传》全书结构完整、脉络清晰地呈现了黄慎的人生轨迹。黄慎“家住翠华山南麓”，本著开篇从黄慎的故乡宁化写起，交代他的家族背景、客家文化背景以及“黄通之乱”等波折经历。第二章题为“燕子来时风雨多”，补充大量黄慎生活细节，塑造了一个童年丧父、家境贫寒却天资早慧、借佛龛灯苦读学艺的艰辛少年形象。第三章“霞采雨墨写青天”，主要记述黄慎离家远游、更名立志、效法怀素、往来金陵以画谋生，重点刻画了他从乡间少年成长为职业画家的历程，这些漂泊经历让其画作饱含人间烟火与生命力量。第四章“人生只爱扬州住”是全书高潮，聚焦黄慎中年立足扬州，交游郑板桥、汪士慎、李鱓等艺友，在繁荣的城市文艺生态中确立了个人风格。第五章“归去青山好著书”则讲述黄慎中晚年归乡辗转，母亲离世的变故增添了其画作的人生厚重感，其中“图花满册各成诗”部分尤为凸显黄慎诗书画兼善的绝妙艺术造诣。第六章“只今重对扬州月”，以诗意语言描绘黄慎晚年重返扬州时，以老画师身份参与雅集，诗画由是成为与友朋、时代及自我对话的桥梁。第七章“且看黄花晚节香”将黄慎晚年归乡心境与人生回望娓娓道来，《蛟湖诗钞》的刊行完整呈现其诗文成就，使人物形象更趋丰满。
纵观全书，以生平为线、以细节为骨，既写出黄慎跌宕坚韧的一生，又立体呈现其诗书画相融的艺术世界与清代中期文艺生态。
首先，《黄慎传》精准捕捉到黄慎在困顿中坚守、于磨砺中成长的“韧劲”。黄慎以木瘿为瓢、自号“瘿瓢山人”，将树瘤的盘纡奇崛化作笔墨风骨，把出身寒门的磨难与不甘庸常的傲骨熔铸为“盘纡之怪”的艺术标识。黄慎出身寒门，早年生活困苦，幼时丧父、学艺谋生、鬻画奉母，历经康熙、雍正、乾隆三朝，两度寓居扬州，饱尝世事艰辛。他的艺术生涯也并非一帆风顺，而是在谋生压力、艺术理想与大众审美的平衡之间不断摸索、不懈磨炼。在这种艰难处境中，黄慎的艺术逐渐形成了不求纤巧妩媚，而重气骨神采的独特面貌，并始终保持了自身笔墨中的瘿瓢之气与倔强品性。例如，黄慎寄身萧寺时，常借佛灯夜读，昼习画技、夜研诗书，从工笔细描起步，终以狂草入画，打破桎梏，在笔锋的顿挫盘曲里写尽人生坎坷与艺术孤高；而客居扬州时，黄慎不迎合浮华风尚、不攀附权贵，于市井烟火中坚守文人本心，笔下多绘渔樵流民、市井苍生，将底层悲悯与生命韧劲注入笔墨，既以画谋生，更以画立心。由是观之，黄慎的一生在“谋生”与“求真”间权衡，在“世俗”与“风骨”中坚守。他始终以不屈的韧劲，将人生苦难淬炼为艺术锋芒，让“瘿瓢之气”成为扬州画师中最具生命力度的艺术个性，也让困顿中不折、磨砺中愈坚的品格，随笔墨传世不朽。
其次，该书尤其注重发掘黄慎与福建地域文化之间的内在联系。闽西层叠群山，“八山一水一分田”的独特地理格局，孕育了“闽西出怪杰”的社会民风，既养成了黄慎坚忍不拔的性格，也在潜移默化中铸就了他笔墨中的盘纡之怪气。与此同时，闭塞险峻的山地环境赋予黄慎不循常规的艺术胆识，以及崇文重教、坚韧开拓的精神底色，更让黄慎在师法造化中体悟树瘿苍藤的虬曲之态，将山野间盘结交错的自然肌理，化为笔下“瘿质瓢形”的独特笔墨语汇，形成异于寻常的艺术气质。这为他后来远赴扬州奠定了重要基础。黄慎在扬州时期，将狂草笔意融入人物画创作，又在世俗审美与艺术个性的平衡中，完善了“反常合道”的绘画语言，最终以恣纵洒落、盘纡奇崛的风格，跻身“扬州八怪”之列。闽西的山野风骨为其立根，扬州的艺坛风气助其成型，两地文化的碰撞交融，共同成就了黄慎独树一帜的艺术生命。该书以人带史、以艺证文，清晰地揭示出一方水土的山川气质、人文传统与艺术基因，是如何在一位画家的生命轨迹与笔墨形态中留下深刻而独特的印记。
再之，《黄慎传》的叙事语言雅俗相彰，章节题目也具有奇特的文学色彩，拥有较强的可读性。黄慎在艺术史上最常被提及的，是他从较规整的画法逐渐走向粗笔写意，最终形成纵横跌宕、放纵中有严谨的风格。但作者鸿琳的写作并未囿于学深晦涩的技法术语，而是把画风变化与人生经历联系起来。例如“人生只爱扬州住”“归去青山好著书”“且看黄花晚节香”等标题，本身就带有诗意，能够引导读者进入人物不同阶段的情绪氛围，这样的标题安排，使传记不只是按年月排布，也有一定的文学节奏，更为契合大众读者的阅读习惯。另一方面，黄慎的一生有离乡、远游、成名、归隐、再赴扬州等变化，若写得过于平铺直叙，容易削弱人物命运的起伏。鸿琳在叙述中加入散文化笔法，把“笔墨”“皴法”“设色”等艺术名词融入黄慎的生命道路，启发读者：黄慎画风不是凭空出现的，而是个人经历、性情、审美和时代环境共同作用的结果。如此使作品读之不枯，饶有意趣。
最后，本著在为黄慎立传的同时，立体且深刻地塑造了黄慎的风骨形象。研究黄慎，不能将目光仅仅停留于其伟大书法成就，黄慎身上还有一个重要面向，即诗、书、画之间的联系。他不是只会作画的人，而是以诗文、书法、绘画相互支撑的艺术家。黄慎“诗画名大江南北”，正说明他的艺术声名并不局限于单一技艺。本著在处理这一点时，让读者意识到，清代画家的身份往往是复合的。他们既在市场中卖画，也在文人圈中交游，既要有笔墨能力，创作题画诗、书法题跋，也要有人格风骨。黄慎的意义，正在于他处在文人艺术与市民文化交汇的地方，即使身处职业画家的现实困境，但仍坚守文人的精神追求。这种身份张力，其意义远比塑造一个单纯的“文人高士”形象更为深远。
总而言之，从闽西山乡到扬州画坛，黄慎以笔墨承载性情，以作品映照时代，他既是连接闽地文脉与清代艺坛高峰的关键人物，也为中国书画史留下了“诗书画一体”的不朽典范。
（作者单位：福建师范大学文学院）
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